平时练琴，是要练习什么啊？有人说是技巧，有人说是练习乐曲的感情处理。大家知道，技巧是理性的东西，要日复一日地反复练习，以期达到熟能生巧的地步。这个时候，艺术仿佛是物质的、熟练的，重复的……
艺术是抽象的，但是在表达的过程中是需要技巧。杜甫说到书法时，有“书贵瘦硬方通神”，这个“瘦硬”要有习字的基础，很难想象不练字能写出“瘦硬”来。一首乐曲，需要很多技巧来构造它。
爱因斯坦曾说：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成，我们试图创造合理的世界图像，使我们在那里就像感到在家里一样，并且可以获得我们日常生活中不能达到的安定。”
音乐的科学性几乎无所不在，无论是其发音、旋律、节奏、力度、和声、复调、曲式等都建立在严密的数学和逻辑之中。然而音乐却是抽象的，人们往往被音乐感动，但只可心领神会，正如常言道：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而“流动的建筑”是摸不着的。因而，音乐似乎始终披着神秘的面纱，永远是一个美妙神奇的大千世界。
如果你演奏时，高音上不去，低音下不来，快的片断舌头不灵转，慢的片断气息又不够长，应该就没有人喜欢听。倘若没有技巧的存在，你无法对一首乐曲进行再创作。
那么，技巧在器乐演奏里是不可或缺了。于是，我们需要刻苦认真地练习技巧。一个成功的演奏者会在作品里显示出对乐器的熟练把握，知道怎样去克服乐器的局限性。不管什么乐曲，演奏的时候要有理性，要冷静地运用技巧来帮助自己演绎乐曲。这就好比是冰水，来不得头脑发热的。
可是，仅仅有技巧，仅仅有冷静、仅仅有“冰水”就够了吗？显然不是。只有技巧，你只能停留在”匠“的水平。
音乐可以表现出三个方面的东西。
第一，它有美妙的比例，有着微妙的数学构造，就像一座建筑物。
第二，这个建筑物是流动的，有生动的节奏和韵律。
第三，音乐是一种形象的、抒情的意境，能够体现出心灵的感受。就如孔夫子说的，可以不吃肉的。
既然如此，器乐曲就不仅仅是技巧可以完整演绎的了（歌曲也如此，不过它有歌词的帮助，黑格尔对此有过论述）。
黑格尔认为，音乐演奏分为两部分，一种是谨守乐谱不越雷池半步；一种是不仅仅在复演，而是在创造表现方式。如果演奏是艺术性的，艺术家就不要当留声机。
这种情形在演奏中随处可见。比如同一首曲子，你和我的演绎是不一样的，而我俩和作曲家的理解也是不一样的。就是说即使对一个作曲家与其作品有着相当程度的理解，但是也不见得能和该作品的音乐形象全然吻合。有时候，我们会说某人演奏某曲不错，可是演奏某某曲就不好听。是专家的技巧不好吗？显然不是，哈哈哈！
还有一些演奏者，技术非常纯熟，可是一演奏古典时期的曲目就显得力不从心。我们的技巧再快，恐怕也快不过电脑吧？总有一天，电脑会维妙维肖地模仿出各种乐器的音色（现在也已经很厉害了），那时候，还需要演奏家吗？
当然需要。因为一首乐曲的诠释还要有感性的参与。就好比已经有了冰水，还要有火来使它沸腾 ！
感性里面蕴涵着很多东西，有你对这个乐曲的理解，有你的人生经历和艺术修养，有你对人生、世界的态度，有你的性格……
怎么说怎么玄乎，一首小曲子还能有这么多道理？ 有的！一个成功的学习者，应该能够从很多专家的演奏里面，听出他与众不同的东西。比如同一首乐曲，各个专家的诠释，其实就是情感的参与，也是这个专家的个人修养等等方面的综合反映。
白居易诗云，古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。简单的重复，只能让人生厌，只有“情”的参与，音乐才有灵性。
再回到杜甫的诗上来，“书”难道只有“瘦硬”才好？苏东坡就对他的说法提出质疑：杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎？
所以，前面说了一大堆又是全部是废话......各位，练吧！！！
艺术是抽象的，但是在表达的过程中是需要技巧。杜甫说到书法时，有“书贵瘦硬方通神”，这个“瘦硬”要有习字的基础，很难想象不练字能写出“瘦硬”来。一首乐曲，需要很多技巧来构造它。
爱因斯坦曾说：“这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成，我们试图创造合理的世界图像，使我们在那里就像感到在家里一样，并且可以获得我们日常生活中不能达到的安定。”
音乐的科学性几乎无所不在，无论是其发音、旋律、节奏、力度、和声、复调、曲式等都建立在严密的数学和逻辑之中。然而音乐却是抽象的，人们往往被音乐感动，但只可心领神会，正如常言道：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”而“流动的建筑”是摸不着的。因而，音乐似乎始终披着神秘的面纱，永远是一个美妙神奇的大千世界。
如果你演奏时，高音上不去，低音下不来，快的片断舌头不灵转，慢的片断气息又不够长，应该就没有人喜欢听。倘若没有技巧的存在，你无法对一首乐曲进行再创作。
那么，技巧在器乐演奏里是不可或缺了。于是，我们需要刻苦认真地练习技巧。一个成功的演奏者会在作品里显示出对乐器的熟练把握，知道怎样去克服乐器的局限性。不管什么乐曲，演奏的时候要有理性，要冷静地运用技巧来帮助自己演绎乐曲。这就好比是冰水，来不得头脑发热的。
可是，仅仅有技巧，仅仅有冷静、仅仅有“冰水”就够了吗？显然不是。只有技巧，你只能停留在”匠“的水平。
音乐可以表现出三个方面的东西。
第一，它有美妙的比例，有着微妙的数学构造，就像一座建筑物。
第二，这个建筑物是流动的，有生动的节奏和韵律。
第三，音乐是一种形象的、抒情的意境，能够体现出心灵的感受。就如孔夫子说的，可以不吃肉的。
既然如此，器乐曲就不仅仅是技巧可以完整演绎的了（歌曲也如此，不过它有歌词的帮助，黑格尔对此有过论述）。
黑格尔认为，音乐演奏分为两部分，一种是谨守乐谱不越雷池半步；一种是不仅仅在复演，而是在创造表现方式。如果演奏是艺术性的，艺术家就不要当留声机。
这种情形在演奏中随处可见。比如同一首曲子，你和我的演绎是不一样的，而我俩和作曲家的理解也是不一样的。就是说即使对一个作曲家与其作品有着相当程度的理解，但是也不见得能和该作品的音乐形象全然吻合。有时候，我们会说某人演奏某曲不错，可是演奏某某曲就不好听。是专家的技巧不好吗？显然不是，哈哈哈！
还有一些演奏者，技术非常纯熟，可是一演奏古典时期的曲目就显得力不从心。我们的技巧再快，恐怕也快不过电脑吧？总有一天，电脑会维妙维肖地模仿出各种乐器的音色（现在也已经很厉害了），那时候，还需要演奏家吗？
当然需要。因为一首乐曲的诠释还要有感性的参与。就好比已经有了冰水，还要有火来使它沸腾 ！
感性里面蕴涵着很多东西，有你对这个乐曲的理解，有你的人生经历和艺术修养，有你对人生、世界的态度，有你的性格……
怎么说怎么玄乎，一首小曲子还能有这么多道理？ 有的！一个成功的学习者，应该能够从很多专家的演奏里面，听出他与众不同的东西。比如同一首乐曲，各个专家的诠释，其实就是情感的参与，也是这个专家的个人修养等等方面的综合反映。
白居易诗云，古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。简单的重复，只能让人生厌，只有“情”的参与，音乐才有灵性。
再回到杜甫的诗上来，“书”难道只有“瘦硬”才好？苏东坡就对他的说法提出质疑：杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘠各有态，玉环飞燕谁敢憎？
所以，前面说了一大堆又是全部是废话......各位，练吧！！！
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