正文：
平時練琴，是要練習什麽啊？有人説是技巧，有人説是練習樂曲的感情處理。大家知道，技巧是理性的東西，要日復一日地反復練習，以期達到熟能生巧的地步。這個時候，兿術仿佛是物質的、熟練的，重復的……
兿術是抽象的，但是在表達的過程中是需要技巧。杜甫説到書法時，有“書貴瘦硬方通神”，這個“瘦硬”要有習字的基礎，很難想象不練字能寫出“瘦硬”來。一首樂曲，需要很多技巧來構造它。
愛因斯坦曾説：“這個世界可以由音樂的音符組成，也可以由數學公式組成，我們試圖創造合理的世界圖像，使我們在那裏就像感到在家裏一様，并且可以獲得我們日常生活中不能達到的安定。”
音樂的科學性幾乎無所不在，無論是其發音、旋律、節奏、力度、和聲、復調、曲式等都建立在嚴密的數學和邏輯之中。然而音樂却是抽象的，人們往往被音樂感動，但只可心領神會，正如常言道：“建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。”而“流動的建築”是摸不着的。因而，音樂似乎始終披着神秘的面紗，永遠是一個美妙神奇的大千世界。
如果你演奏時，高音上不去，低音下不來，快的片斷舌頭不靈轉，慢的片斷氣息又不够長，應該就没有人喜歡聽。倘若没有技巧的存在，你無法對一首樂曲進行再創作。
那麽，技巧在器樂演奏裏是不可或缺了。于是，我們需要刻苦認真地練習技巧。一個成功的演奏者會在作品裏顯示出對樂器的熟練把握，知道怎様去克服樂器的局限性。不管什麽樂曲，演奏的時候要有理性，要冷静地運用技巧來幫助自己演繹樂曲。這就好比是冰水，來不得頭腦發熱的。
可是，僅僅有技巧，僅僅有冷静、僅僅有“冰水”就够了嗎？顯然不是。只有技巧，你只能停留在”匠“的水平。
音樂可以表現出三個方面的東西。
第一，它有美妙的比例，有着微妙的數學構造，就像一座建築物。
第二，這個建築物是流動的，有生動的節奏和韵律。
第三，音樂是一種形象的、抒情的意境，能够體現出心靈的感受。就如孔夫子説的，可以不吃肉的。
既然如此，器樂曲就不僅僅是技巧可以完整演繹的了（歌曲也如此，不過它有歌詞的幫助，黑格爾對此有過論述）。
黑格爾認為，音樂演奏分為兩部分，一種是謹守樂譜不越雷池半步；一種是不僅僅在復演，而是在創造表現方式。如果演奏是兿術性的，兿術家就不要當留聲機。
這種情形在演奏中隨處可見。比如同一首曲子，你和我的演繹是不一様的，而我倆和作曲家的理解也是不一様的。就是説即使對一個作曲家與其作品有着相當程度的理解，但是也不見得能和該作品的音樂形象全然吻合。有時候，我們會説某人演奏某曲不錯，可是演奏某某曲就不好聽。是專家的技巧不好嗎？顯然不是，哈哈哈！
還有一些演奏者，技術非常純熟，可是一演奏古典時期的曲目就顯得力不從心。我們的技巧再快，恐怕也快不過電腦吧？總有一天，電腦會維妙維肖地模仿出各種樂器的音色（現在也已經很厲害了），那時候，還需要演奏家嗎？
當然需要。因為一首樂曲的詮釋還要有感性的參與。就好比已經有了冰水，還要有火來使它沸騰！
感性裏面藴涵着很多東西，有你對這個樂曲的理解，有你的人生經歷和兿術修養，有你對人生、世界的態度，有你的性格……
怎麽説怎麽玄乎，一首小曲子還能有這麽多道理？ 有的！一個成功的學習者，應該能够從很多專家的演奏裏面，聽出他與衆不同的東西。比如同一首樂曲，各個專家的詮釋，其實就是情感的參與，也是這個專家的個人修養等等方面的綜合反映。
白居易詩雲，古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。簡單的重復，只能讓人生厭，只有“情”的參與，音樂才有靈性。
再回到杜甫的詩上來，“書”難道只有“瘦硬”才好？蘇東坡就對他的説法提出質疑：杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘠各有態，玉環飛燕誰敢憎？
所以，前面説了一大堆又是全部是廢話......各位，練吧！！！
Maverick
04. Nov. 2006 于Detmold, Germany
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